SM Rico
Imagen de portada Facebook
Hay películas que se limitan a contar historias, y hay obras monumentales que parecen desafiar la lógica misma de su medio de producción. Wildwood, la esperada nueva película del aclamado estudio LAIKA, encaja firmemente en la segunda categoría.
Dirigida por Travis Knight y estrenada tras un proceso titánico que abarcó más de una década desde la adquisición de los derechos del libro en el que se basó el guion, esta cinta no solo se alza como la producción de stop-motion más larga de la historia del cine superando las dos horas y diez minutos de duración (132 minutos), sino también como una carta de amor visual a la artesanía humana en una era dominada por la fría eficiencia digital y la inteligencia artificial.
La cinta es una obra de arte y una pieza de museo en si misma, pero su principal problema es la historia, pues se siente algo pesada y lenta, a la vez de que parece que busca contar demasiadas cosas en poco tiempo, provocando que muchos aspectos del universo que presenta queden inconclusos, confusos y en algunos casos parezcan incongruentes en relación con las habilidades de los personajes que controlan la narrativa que se nos presenta.
Hablar de los aspectos técnicos de Wildwood es enumerar hazañas que rozan lo obsesivo. Ambientada en los misteriosos e impenetrables bosques que bordean Portland, Oregón, el hogar geográfico y espiritual del estudio, la película requirió un esfuerzo de ingeniería artesanal sin precedentes.
Bajo la dirección de Travis Knight y con la producción de Sam Wilson y Arianne Sutner, el equipo construyó 132 escenarios prácticos (el doble que en Kubo and the Two Strings). Muchos de estos decorados eran de proporciones tan vastas que los propios animadores podían caminar a través de ellos.
Se fabricaron 231 marionetas prácticas, destacando 54 personajes principales. Cada una de ellas fue diseñada como una obra de arte irrepetible. La diseñadora de vestuario Deborah Cook confeccionó a mano más de 200 piezas de ropa minuciosamente detalladas, adaptando texturas complejas (como pelajes de múltiples criaturas y follaje natural) que normalmente representan una pesadilla técnica en el stop-motion.
Entre los prodigios técnicos destaca Septimus, una marioneta de rata tan infinitesimalmente pequeña que podía descansar sobre la punta de un dedo meñique, con articulaciones tan finas que un descuido hacía que parecieran un cabello humano. En el extremo opuesto, el propio Knight señaló que la batalla final representó el desafío más complejo jamás abordado por el estudio debido a la masa y coreografía de elementos simultáneos en cuadro.
La dirección de fotografía corrió a cargo del legendario Caleb Deschanel, quien logró dotar al stop-motion de una atmósfera pictórica y cinemática impropia de la animación tradicional, complementada por la banda sonora del compositor Dario Marianelli.
La cinta está basada en la novela homónima fantástica publicada en 2011, Wildwood (Las crónicas de Wildwood), escrita por Colin Meloy (vocalista de la banda The Decemberists) e ilustrada por Carson Ellis.
Los fanáticos del libro podrán disfrutar la atmósfera de los parajes del noroeste del Pacífico, los misterios del Bosque y la mitología interna de los cuervos secuestradores, los coyotes y los místicos del bosque cobran vida tridimensional de manera espectacular. No obstante, como toda adaptación cinematográfica de gran envergadura, el guionista Chris Butler tuvo que podar subtramas y condensar dinámicas políticas del libro para mantener un ritmo narrativo coherente en pantalla, priorizando la urgencia emocional de la búsqueda de Prue por encima de las densas expansiones de la mitología escrita.
Escrito por Chris Butler, el libreto sigue a Prue McKeel (con la voz de Peyton Elizabeth Lee), una joven que se adentra en el bosque prohibido después de que una bandada de cuervos secuestre a su pequeño hermano, cuando ellos van a una construcción abandonada y tenebrosa para jugar, en contra del deseo de sus padres, que le indicaron que cuidara a su hermano y no saliera de casa.
Ella estará acompañada en parte de este viaje por su atolondrado compañero de clase Curtis (Jacob Tremblay). Un niño que es despreciado y empequeñecido por Prue, que le rechaza cualquier intento de acercamiento o interacción, pero que a lo largo de la trama logrará un buen nivel de desarrollo, alcanzando independencia y valor a lo largo de la aventura.
Debemos recordar que la narrativa moderna que busca ganar premios, requiere eliminar cualquier interés ligeramente amoroso entre los personajes principales, desarrollando el arco de los mismos de manera independiente, sin mayor afinidad que un abrazo o algo de simpatía, poco creíble, como en este caso.
Si bien la premisa emocional (la pérdida, la madurez y la protección de los lazos familiares) es sólida, por momentos el peso de la construcción del mundo, ahoga el desarrollo orgánico de los personajes. Algunos críticos han apuntado que los intentos de la película por entrelazar metáforas sobre el ecologismo, el dolor y la resistencia frente al fascismo o la burocracia institucional se sienten dispersos o ligeramente didácticos, forzados y en momentos hasta confusos.
¿A qué nos recuerda Wildwood? Es inevitable trazar una línea directa con los cuentos clásicos de hadas de los Hermanos Grimm o las estructuras de C.S. Lewis y su saga de Narnia, donde un mundo ordinario colisiona de forma abrupta con un universo fantástico oculto tras una frontera natural, en este caso, un muro de árboles en lugar de un ropero.
Asimismo, por el tono oscuro, de manual gótico suburbano y la incomodidad ante lo grotesco, la sombra de Coraline (la obra cumbre previa de LAIKA), y de las novelas de Neil Gaiman (Stardust, Neverwhere), se proyecta de forma constante sobre la travesía de Prue. También es posible percibir ecos del folclore de Hayao Miyazaki (La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro), en su reverencia mística hacia la naturaleza y su furia contra la degradación industrial.
Esta película será del deleite de los fanáticos de las obras de este estudio, sin embargo, para el público general provocará que parezca que la cinta no sabe que quiere ser. Si es para niños; por su trama fantástica y comedia realizada por animales tontos; para adolescentes, por sus protagonistas y el tipo de dilemas propios de la edad; o para adultos por los temas políticos y el nivel de crueldad exagerada y algo sádica que muestran los personajes entre ellos.
Por otro lado, tenemos el problema que se dio por el doblaje al español en Latinoamérica, pues la distribuidora Imagem Films Mx, tuvo la ocurrencia de darle voz a los personajes principales de la cinta con personas famosas, y de moda, ajenas al oficio del doblaje (los denominados: star talents); en este caso hablamos de: Javier Ibarreche y las actrices y conductoras Macarena García y Natalia Téllez; las cuales hicieron un desastre que provocó reacciones muy fuertes en las redes sociales, mismas que destacaron la pésima actuación y la mediocridad del trabajo realizado.
Llegó a tal grado la polémica y la molestia entre los consumidores de la cinta, que la distribuidora, en extraña pero muy esperada respuesta, escuchó al público, y lanzó un comunicado, en el que mencionaba que cambiaría a los tres star talents y encargó el trabajo de doblaje al español a verdaderos actores, que son: Erick Selim, que sustituyó a Javier Ibarreche como el Rey Bandido. Erica Edwards que reemplazó a Natalia Téllez como Alexandra. Y en el papel protagónico, el de Prue McKeel, fue Danna Alcalá quién sustituyó a Macarena García. Este nuevo trabajo de doblaje se podrá disfrutar a partir de este jueves 12 de noviembre de 2026.
Wildwood es un triunfo monumental del esfuerzo humano. Aunque su narrativa a veces tropieza bajo el peso de su propia ambición estética, verla en la gran pantalla es atestiguar un milagro de paciencia y devoción artística que pocas veces se ve en el cine contemporáneo. Una auténtica joya que nos recuerda por qué el cine animado hecho a mano sigue siendo irremplazable.
Trailer:
Ficha técnica:
Título original: Wildwood
Año de estreno: 2026
País: Estados Unidos
Estudio de animación: LAIKA
Dirección: Travis Knight
Guion: Chris Butler (basado en la novela homónima de Colin Meloy)
Producción: Travis Knight, Sam Wilson, Arianne Sutner
Dirección de fotografía: Caleb Deschanel
Música original: Dario Marianelli
Diseño de vestuario: Deborah Cook
Género: Animación, fantasía oscura, aventuras, stop-motion
Duración: 132 minutos (2 horas y 10 minutos)
Clasificación: PG-13 (por secuencias de acción e imágenes de fantasía oscura)
Reparto de voces principal:
Peyton Elizabeth Lee como Prue McKeel
Jacob Tremblay como Curtis
(Acompañados por un elenco estelar que incluye voces de Carey Mulligan, Mahershala Ali, Awkwafina, Angela Bassett, entre otros).
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